Utmost pinnacle of Beijing opera

杨小楼（1878－1938），名三元，京剧武生演员，杨派艺术的创始人。

他的表演特点是嗓音清脆洪亮，咬字清楚真切，间有京音，行腔朴直无华。武打步法准确灵敏，无空招废式，更能恰当贴切地表现人物的性格 ，着力体现意境，追求神似，也即“武戏文唱”的杨派特点。”

1912年7月19日，杨小楼赴沪大舞台演出，当时《申报》曾刊称杨为"天下欢迎独一无二之著名武生"。

1912年08月08日《申报》9版发表了一篇《武老生之正宗》的短评，称：

武老生者，须善唱功而兼通武艺者也……如今之沈韵秋、杨小楼、俞菊生等均以正宗武老生名于时者也。
　　并在8版登有一个醒目的广告：大舞台，六月二十六夜准演，杨小楼，大溪皇庄，大破八门金锁阵。
　　1922年5月底，杨小楼应邀赴上海天蟾舞台演出， 05月27日《申报》14版《天蟾舞台昨晚宴客》一文：
　　天蟾舞台、现已聘请梅兰芳、杨小楼、王凤卿联袂由京抵沪，係由该台台主许少卿亲自北上聘就南来……
　　此次南行众星璀璨，杨、梅除各自演出了拿手剧目外，并在沪首次演出了《霸王别姬》，轰动大上海。05月30日《申报》17版发表《梅讯》称： 　
　　畹华、小楼今春在京扮演《霸王别姬》万人空巷，比至海上，盛况更当十倍王城也。
　　1931年元月，杨小楼应上海荣记大舞台聘请，再度赴沪演出，时已53岁。1月18日《申报》19版刊登了一篇《杨小楼到沪访问记》的访谈文章：
　　杨小楼、新艳秋等於十四日下午到沪，余闻讯亟访小楼於大中华饭店。小楼风采如旧，惟两颊稍现风尘之色。
　　此后，《申报》连续登出多篇戏评，皆盛赞杨小楼。1月28日《申报》11版发表《美具难并之盗御马》称： 　
　　武生泰斗杨小楼，挟其十载睽别之锐气，已於二十三晚以《盗御马》剧与沪人相见於大舞台上。小楼为武生全材。念白之脆劲，神态之俊逸，表做之入化，扮相之英武， 世无其匹。尤以体格之魁梧，嗓音之洪亮，为任何人所难及。此剧为其生平得意杰作，久已南北同钦，适值金少山之窦二敦，亦夙为观众所叹服，故世人皆认为若得二伶合演，斯 真美具难并之佳剧也。
　　1月31日《申报》11版发表《大舞台三夕记》剧评称：
　　杨小楼、马连良、新艳秋同时演艺於大舞台，如此好戏机不可失，乃连观三夕……观小楼《连环套》、《八大锤》、《安天会》三剧，三种性质、三种表情、三种打法、 三种步法，而小楼演之，并皆入妙，真全才也。

程砚秋（1904-1958），男，京剧旦角，四大名旦之一，程派艺术的创始人。程砚秋原名承麟，满族。北京人，后改为汉姓程，初名程菊侬，后改艳秋， 字玉霜。1932年起更名砚秋，改字御霜。

1922年，程砚秋首度赴上海演出即引起轰动，10月30日《申报》17版刊登了《观艳杂谈（附图片）》一文：”

程玉霜以簪缨世泽献技舞台，秀外慧中其禀赋已不同于凡俗，况经畹华为之指点，颦笑举止各如分际……

做工重在神色，神色之流露者眉痕。玉霜眉如远山，极幽妩之长，颦时偶浅展，轻施无不奇

艳……

1930年，程砚秋再赴上海开演，此时他风华正茂，开创“程派”艺术，10月04日《申报》17版《海上秋声》一文评价说：
　　青衣花衫泰斗程艳秋，艺术高超，蔚成宗派，尚侠知义，国人皆称曰贤。此次应荣记大舞台之聘，九度来申，尽演拿手好戏，以慰沪上云霓之望。
　　艳秋于《碧玉簪》中自饰张玉贞，艳丽之中，具备幽、闲、贞、静四字。洞房一场种种设想，如抽丝剥茧，波澜迭出。其惊疑羞怯怨嗔怜爱之神态，俄顷变异。至其在姑 前之茹苦，在母前之遮掩，在夫前之含嗔，在婢前之矜重，无美不具，允称表情圣手……
　　1938年，程砚秋第七次赴上海表演，此时他集编导演于一身，走向个人艺术最高峰。11月01日《申报》14版《程砚秋登台第一声》说：
　　……程砚秋之玉堂春，新腔百出，自成一家，西皮慢板固佳，而原板二六流水，尤多好腔。砚秋之长处，在嗓音虽走细弱，而守眼十分清晰……
　　同日15版的《程之艺术》一文则点出：
　　砚秋之成名，或谓得力於罗瘿公之力捧，实则不然，砚秋之成名，其思想居首，艺术次之。当其远征域外之时，于国外之戏组织，及剧本意识，深致研究，于是得悲剧之秘。归国以后复致力于其剧本只整理，于是蒸蒸，获程派盟主之地位。至其艺术，嗓音唱腔，皆就其天赋之本能，以发挥之，虽学之者众，而能得其秘者，百不一见。玉霜之艺术 ，果真难学乎？非也，学者削足就履，未知砚秋之所长耳。

梅兰芳（1894年～1961年），名澜，字畹华。出身于梨园世家，8岁学戏，9岁拜吴菱仙为师学青衣，10岁登台。工青衣，兼演刀马旦。擅长旦角，扮相 端丽，唱腔圆润，台风雍容大方，被称为旦行一代宗师，世称“梅派”。

1913年10月，梅兰芳接受上海许少卿邀请首次赴上海演出。10月28日《申报》13版《剧谈》这样评论他：”

梅兰芳之青衫亦为都中第一流人物，色艺之佳，早已名满都下……二难兼并，必有特异之技艺以动人，观 聽者有梨园癖者自必联翩往观，第一台又将座物隙地矣。

　　1918年，梅兰芳移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格 的“梅派”。
　　《申报》当时出了一个类似专栏的《梅讯》，共有数百篇文章，专门介绍梅兰芳的踪迹、演出等内容，由此可看出他的巨大影响。
　　1920年04月20日《申报》14版《梅讯（六）》消息：
　　二十九夜，演嫦娥奔月，友人戏调浣溪沙一解曰：咫尺天涯望玉宫，五云佳气压仙蓬，松亭神箭太匆匆，酿酒情怀人独倦，折花心绪易偏慵，青天碧海露华浓。嫦娥奔月 自畹华演后，海上男女剧场莫不效颦。其唱词纵不多而精绝，可与散花并传，特录之，此后再演，可按图而索骥也。 　
　　1922年07月04日《申报》18版《梅讯（二十九）》消息： 畹华定於本夕出演瑶台，瑶台为《南柯梦》中一折词藻，音节之美久已脍炙人口，畹华得名师指授，更有绝妙身段，梁州第七之载舞载歌，真如一朵红云……
　　最近时装有绝妙之妆……畹华新自某处见即召发工如法制发且已觅得此类摄影为模型矣。
　　抗战爆发后，梅兰芳蓄须明志，闭口不唱京剧，一度卖画为生，直到抗战胜利后，他才重新开唱。 　
　　1946年12月05日《申报》5版《梅讯》消息：
　　梅畹华博士文武崑乱不挡，能戏不下百馀出，编有私房本戏甚多。凡剑舞，带舞，羽舞，袖舞等，以及服装，道具，悉属别出心裁，融新旧于一炉，为且行开新园地。胜 利后迭次公演，所漏戏码以各界热烈要求莫不重复演出，致有许多好戏未获尽量表演，引为憾事。兹应观众一再要求，决再漏演早年杰作前后部《西施》，沪儒士女当以一观为快 。
　　“西施”毋庸多为介绍，为一极富意义之国剧，梅氏所为翩舞，即可见诸于前部西施。后部中独步虚廊，泛隐西湖等精彩项目，凡西皮、二黄、南梆子、二六，无不各尽 其妙，唱功繁重，充满幽怨、忠愤之气，尤为是剧精神之独特所在。馆娃宫内羽舞时，配以胡琴曲牌“哪吒令”，警口不凡，允称空前杰作。又梅剧卖座始终不衰，应各界一致挽 留，闻已允将演期延长甘日，至月底始行停锣云。 　　
　　《申报》对戏剧的报导在创刊不久即以开始，后来更出现了大幅戏剧广告、评论，甚至有专版和连续报导，若需要更多资料，请查阅华文库。

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